八月

这是最近我看过的声音最为丰富的电影：商贩的叫卖、邻居的歌声，楼下的骂声，街坊的打牌声，台球入落的声响，闹钟的嘀答声……它们让画面不再是平面的，它成了一个磁场，一个不动声色的黑洞，带你暗暗潜入那个少年敏感的内心，一切隐晦而又惊心动魄地发生， 而他只能懵懂无知却又洞若观火地无能为力。

这些影评人是真的智障

这几年first里边最喜欢的一部，致敬父辈迷影元素，儿时的记忆正如这样散碎模糊，琐事也像昙花一样开在了心里。国营制片厂改革由主任改叫经理想起了诸多那个时代的变迁，不只是儿童视角，最后我也从他爸爸看到了自己。塔洛摄影的黑白影像，提名的出色声效设计让观影仿佛回到那个夏天。导演映后见面场，祝去金马多拿奖。

内蒙古电影制片厂输送FIRST标配。以小孩去写大人的小大人视点，最后变成了突兀存在（一度跳到了「钢的琴」等），泛滥着文青影青的20世纪末感伤，也生吞了小孩子应有的童真稚气。情怀大过天，也不能掩饰影片本身的无力。喜爱看「出租车司机」的孩子他爸分明就是真人版桃姐，这个可以加分

我觉得小磊他妈长得像麦兜他妈…

“绿树阴浓夏日长，满架蔷薇一院香。”夏日只拍动一下它既短暂又贪婪的金色羽翼，就飞快地逝去了；90年代在记忆里似乎是个空白期，永远停伫在夏日的芬芳沉静里，那时黄昏透明，明亮异常，少年心事不识愁滋味，在时代洪流中不知所踪；一首清新隽永的散文诗，略青涩。

明顯擁有審美和意識。欲言又止像小津，夢境、水和隱約笛聲像塔可夫斯基，構築畫面的思維像侯孝賢，廣播聲和歌曲像賈樟柯，結尾像阿巴斯。期待他下一部作品！

现实题材容易遇到的局限，就是需要相同的生活环境才能引发的共鸣。真正可以跨越文化障碍的电影，首先是有艺术性，其次是普世的情感，人类共有的悲喜剧。这个有点拍小了，充满琐碎的矛盾与混乱，没有抓住任何清晰的脉络。导演希望保留儿童记忆中的世界，但毕竟这已经经过情感和时间的重构了。

用程蝶衣的话说，这个导演是懂戏（电影语言）的。几个镜头值回票价，不堆砌符号，小演员好。

很喜欢，自然，流畅，娴熟，细致，有人情味，大大超过预期值，第一部片子完成度就这么高，已经很厉害了，《爸妈不在家》之后最喜欢的80后华语导演处女作，五星鼓励，70一代在向着商业大规模妥协的时候，80后这批人，慢慢出来一些能沉住气的人了，熬出时间的味道了，不错。

80后献给自己童年记忆的散文诗，对于自己父母一辈年轻时的回望。它其实并不那么优异，有些过于散淡。对于那个年代社会转型时对人心的触动，很多都没能表达清楚。但很少有人去这样描述那个时代。这算是一次不太一样的回望角度。

结尾父亲的剧组拍的是《八月》就厉害了。

夏日里雨水淋湿又蒸腾起的迷梦，打开“如此这般三十年，一夜之间大厦倾塌”处的温存时刻。隔着距离的小心翼翼的梦回，梦回青春、集体与社会主义。

小孩看待体制和家庭变迁，不想搞清楚为什么，也不想批判谁，就是觉得这段日子挺美好，有点忧伤。长镜头配忧伤的旋律很有艺术范儿。P.S.经导演本人确认，片中的“老云”说的就是蒙古族著名导演塞夫。

之前看过，标记一下，印象最深的是它的声音做的非常棒，用耳朵听仿佛就能回到那个过去的时代。每个时代都有自己的声响，当下的孩子以后拍他们的童年，肯定就不是我们那时候的声响了，只需要竖起耳朵，这片子就是满满的怀旧气息，声音这点做的很加分。

想起黑处有什么，但黑处很外行，让人尴尬，而八月非常好。八月有自己的气质，节奏，品位。有一股文艺气息，看得过程非常舒服。那些情节和对话虽然没有做到特别精致和自然，但在同期的比较中已经能完胜了。希望看到更多这种气质的电影。

文艺电影四大俗， 彩色结尾黑白片， 片名不肯马上出， 固定机位长镜头， 怀旧金曲串串烧， 八月四俗此俱全~

真挚的一场回溯。进入封存着懵懂模糊的夏秋之交，动用比《黑处》更多的时代符号却不显堆砌感，在绵密的日常细节中带出压抑伤感的时代挽歌。气韵依仗台湾新浪潮，但更重要的是导演唤起温暖的记忆与亲情，给这场编织的诗意划上情感的立足点，尤其临行前进屋遮灯光那场戏，感人至深。2016华语年度最佳。

小城是会变的，分账片再也没法免票入场、画海报的被迫转行刻字、剪辑师低下高贵的头颅离家当场记；小城又是不变的，升学仍需金钱和关系、亲人终会放下芥蒂、夏天依旧那么燥热。声声吆喝带回九十年代，大环境下人心惶惶，小雷爸对着空气无物之阵地挥拳，却无处对抗与挣扎。穿上三中校服，八月好似昙花。

小演员让我想到少年张震，导演学特吕弗的意味很明显。从“路边野餐”到“八月”，我们的青年导演似乎总不懂得怎么把剧本写得高于生活，他们以为只要把生活的枝桠剪下一段就可以直接插进电影的花瓶。——这叫偷懒。

超越了言语表达的范畴——昙花开了，大家都合影留念，那样转瞬即逝又无限重复的一个夜晚，舞池的灯光扫过他百无聊赖昏昏欲睡的脸，是当下又是历史，是现实又是回忆，是终有一天逃离后又希望在梦里被遣返的乡愁。

优点是对生活的尊重及捕捉视听形象的执着；缺点是编、导、演掌控的青涩。依我的观点FIRST不应颗粒无收，金马又评价过高。但评奖从来是具体评委们在特点地点、时间的表达，无可厚非。新导演要稳得住，坚持该坚持的，提高该提高处，迅速地投入下一个实践。记住，头三部作品是你一生创作历程的关键。

比起侯孝贤可能更像杨德昌加上[压路机和小提琴]的老塔，但就算语言是借来的，记忆和情感却是极为真挚的（不仅是内植，我甚至觉得这部影片会有一种反向的内植哦）。把内蒙厂还原成国企，并选择了那个关键的时刻，这简直是电影史的神来之笔。影片声音设计极为有想法。等上映了一定要去影院再刷一遍。

写给父辈失意的诗，昙花会开的，我们可能不会了。哭了三次，鸡皮疙瘩一次。